Tener una cámara no te convierte en fotógrafo, como tener un pez dorado como mascota te convierte en biólogo marino. Entonces, ¿cómo pasas el propietario de la cámara al fotógrafo o incluso a un fotógrafo profesional? Este artículo ilustrará cómo convertirse en fotógrafo.
Una carrera como fotógrafo puede ser una vía emocionante para la expresión creativa, ya que los fotógrafos tienen la oportunidad de trabajar en muchos entornos y conocer personas diversas.
Sin embargo, también es técnicamente exigente, por lo que aquellos interesados en convertirse en fotógrafos deben considerar la capacitación que necesitarán antes de comprometerse con esta carrera.
Hemos incluido toda la información necesaria que necesita para saber cómo convertirse en fotógrafo en términos de escuelas, costos, salarios promedio y tasas de crecimiento laboral proyectadas.
Tabla de contenidos.
- ¿Qué hacen los fotógrafos?
- ¿Es la fotografía una carrera prometedora?
- ¿Los fotógrafos necesitan un título?
- ¿Qué tipo de formación se requiere para convertirse en fotógrafo?
- ¿Cómo encuentro un trabajo como fotógrafo?
- ¿Cuánto cuesta la escuela de fotografía?
- ¿Cuánto ganan los fotógrafos?
- ¿Puedo ser fotógrafo sin título?
- ¿Puedo tomar un título de fotografía en línea?
- Preguntas Frecuentes
- Conclusión: nunca dejes de disparar
- Referencias
- Recomendaciones del editor
¿Qué hacen los fotógrafos?
La mayoría de los fotógrafos trabajan de forma independiente y deben comercializar sus servicios a clientes potenciales. Algunos fotógrafos documentan eventos especiales como bodas o fotografían personas, familias o niños.
Los fotoperiodistas trabajan para periódicos y revistas, mientras que los fotógrafos de bellas artes pueden vender su trabajo en galerías de arte, exposiciones de arte o en línea.
En el nivel más básico, los fotógrafos usan cámaras para capturar imágenes. Sin embargo, existen varios tipos de fotografía, incluida la fotografía científica y aérea, y los fotógrafos pueden trabajar en varios entornos, desde estudios fotográficos hasta empresas editoriales de periódicos.
Algunos fotógrafos trabajan en el campo; otros son para estudiar. Mientras que algunos fotógrafos trabajan a tiempo completo, muchos trabajan a tiempo parcial y su carga de trabajo puede variar según la temporada.
¿Es la fotografía una carrera prometedora?
La fotografía profesional es una excelente elección de carrera para cualquiera que quiera que le paguen por usar sus talentos creativos. Es uno de los pocos campos donde la edad y los títulos universitarios no son tan importantes como un buen ojo, un producto de calidad y la autodisciplina.
Fotografía es un campo competitivo, así que prepárate para comenzar de a poco. Luego perfecciona tu trabajo y crea una cartera de tu mejor trabajo.
¿Los fotógrafos necesitan un título?
Muchos fotógrafos comienzan a trabajar como asistentes de fotógrafos. Algunos pueden tener un certificado en fotografía o incluso un diploma de escuela secundaria.
Pueden obtener una ventaja competitiva con más educación porque muchos empleadores prefieren candidatos que hayan recibido capacitación formal en lugar de fanáticos que pueden no estar tan bien informados en muchos de los aspectos técnicos y creativos de la carrera.
Los fotógrafos que trabajan en fotoperiodismo o como fotógrafos científicos o industriales generalmente necesitan un título. Algunos fotógrafos también están certificados voluntariamente como fotógrafos profesionales certificados a través de Professional Photographers of America. Los fotógrafos capturan fotografías de calidad profesional.
La mayoría usa cámaras digitales en lugar de cámaras de película. Debido a que las cámaras digitales son electrónicas, las fotos pueden almacenarse y transportarse en dispositivos de memoria portátiles y editarse usando software de computadora.
Los fotógrafos pueden usar varias técnicas de edición, como recortar o ampliar la imagen, o aplicar filtros para hacer que la foto sea más clara, oscura o nítida.
¿Qué tipo de formación se requiere para convertirse en fotógrafo?
Los fotógrafos adquieren sus habilidades técnicas y artísticas de diversas maneras. Algunos se enseñan a sí mismos; otros asisten a cursos o se gradúan en fotografía.
Los cursos de fotografía se ofrecen en colegios y colegios comunitarios, y los fotógrafos pueden desarrollar sus habilidades en una clase cada uno sin graduarse.
Los estudiantes pueden tomar un curso de conceptos básicos de fotografía y trabajar con la configuración de cámaras digitales y de película. En general, también se ofrecen clases sobre varios tipos de fotografía, como fotografía de vida silvestre, retratos y fotografía de paisajes.
Muchas universidades ofrecen curso de pregrado y posgradoses en fotografía, generalmente a una licenciatura en bellas artes (BFA), una maestría en bellas artes (MFA) o un doctorado. para liderar. Un estudiante en los programas de BFA de Fotografía aprende sobre historia y teoría del arte, historia de la fotografía, teoría del arte y teoría de la fotografía.
También pasarán mucho tiempo en clases de estudio donde pueden practicar las habilidades que aprenden. A medida que los estudiantes de fotografía de cuarto oscuro aprenden a desarrollar impresiones, también aprenden a usar un potente software de edición de fotos para crear imágenes digitales.
Algunas universidades ofrecen programas de grado en fotoperiodismo y fotografía documental. Estos programas pueden conducir a una licenciatura o maestría e incluir estudios de periodismo y fotografía.
Los estudiantes aprenderán la ética del periodismo, redacción y reportaje de noticias, edición de mensajes y videografía de noticias, y habilidades fotográficas como iluminación y edición.
Dado que tantos fotógrafos trabajan por cuenta propia, puede ser vital para ellos adquirir habilidades tanto manuales como de gestión empresarial.
Para ejecutar un negocio exitoso, necesita saber cómo iniciar legalmente un negocio, manejar los impuestos, establecer los costos de sus servicios y comercializarse.
¿Cómo encuentro un trabajo como fotógrafo?
Los fotógrafos autónomos pueden comenzar aceptando pequeños trabajos o trabajando como asistentes de un fotógrafo establecido. Es esencial construir una cartera sólida para atraer clientes potenciales.
Los fotógrafos deben aprovechar todas las oportunidades para agregar trabajos nuevos y de alta calidad a su cartera. Saber cómo promocionarse a sí mismo y a su negocio también es muy importante.
Algunos fotógrafos contratan a un representante para que los ayude a encontrar trabajo en su industria. Muchos tipos diferentes de fotógrafos, incluidos fotógrafos de productos, moda, documentales y artísticos, interactúan con agentes para conectarlos con compradores y clientes que tal vez no puedan comunicarse con ellos de forma independiente.
Sin embargo, incluso los fotógrafos que utilizan representantes deberían continuar expandiendo su cartera y comercializándose ellos mismos.
¿Cuánto cuesta la escuela de fotografía?
Según el College Board, un título de asociado de dos años en fotografía cuesta alrededor de $3,000 al año, o $6,000. Por ejemplo, Lebanon College, New Hampshire, ofrece un título de asociado en fotografía por $4,100 al año, o $175 por crédito.
¿Cuánto ganan los fotógrafos?
Al igual que con muchas profesiones, los salarios de los fotógrafos pueden variar según la industria y la ubicación. Algunos fotógrafos ganan menos de $ 20,000 al año, otros casi $ 70,000 al año.
Según la Oficina de Trabajo de EE. UU., el salario medio anual de los fotógrafos es de 30,490 dólares o 14.66 dólares la hora. El 10 por ciento superior gana $ 68,930 o $ 33.14 por hora, y el 10 por ciento inferior gana $ 18,120 por año o $ 8.71 por hora.
Los salarios, sin embargo, varían de una industria a otra. Además, algunos estados y áreas metropolitanas pagan más que otros.
¿Hay demanda de fotógrafos?
Según la Oficina de Trabajo de EE. UU., había 136,300 fotógrafos en 2012. A partir de ahora, se crearán 5,900 nuevos puestos de trabajo para 2023, lo que representa un crecimiento del empleo del 4%.
Esto es más lento que la tasa de crecimiento del 14 por ciento pronosticada para otros trabajos. La lenta tasa de crecimiento es el resultado de varios factores. El precio de las cámaras digitales se ha reducido drásticamente y los avances tecnológicos hacen que la fotografía sea más accesible que nunca.
Como resultado, más aficionados y empresas se sienten cómodos produciendo sus fotos. Una disminución en los periódicos también reduce la necesidad de fotógrafos de noticias.
Aún así, se necesitan fotógrafos de retratos para bodas, fotos escolares y otros eventos religiosos y sociales, y las compañías continuarán contratando fotógrafos comerciales.
Pasos para convertirse en fotógrafo
Elige la educación adecuada.
Hay programas de fotografía que se adaptan a las metas profesionales y al compromiso educativo de cada estudiante. Los programas fotográficos están disponibles desde el certificado hasta el máster.
Elige un foco
Hay varios tipos de especialidades fotográficas para elegir. Como regla general, los estudiantes se enfocan en áreas como fotografía de retrato, fotografía publicitaria, fotografía científica e industrial, fotografía aérea y fotografía artística.
Puestos de Interno
Las pasantías ofrecen a los estudiantes la oportunidad de asistir a talleres de fotografía y trabajo de campo para explorar los aspectos técnicos, creativos y logísticos de la fotografía tanto en el estudio como en el lugar.
Tomar exámenes para certificados.
Los fotógrafos disponen de numerosas certificaciones, algunas de las cuales las ofrece la Asociación de Fotógrafos Profesionales. Ejemplos de certificaciones son: Fotógrafo profesional certificado, Fotógrafo forense certificado y Fotógrafo biológico registrado.
Consigue un trabajo inicial
La mayoría de las escuelas tienen un centro de carreras que ofrece consejos para entrevistas de trabajo y ayuda a los estudiantes a escribir currículums efectivos y cartas de presentación. Los estudiantes deben usar este recurso para encontrar un trabajo.
Los graduados de un programa de licenciatura en fotografía también deben tener las siguientes habilidades:
iluminación
Los graduados deben tener experiencia en iluminación interior y exterior, técnicas de iluminación de estudio, fuentes de luz constantes e iluminación mixta.
También debe saber cómo lidiar con una inundación, un punto, la luz reflejada y difusa. Además, los estudiantes deben entender cómo la hora del día afecta la mañana y, por lo tanto, a la persona o cosa fotografiada.
Concepto y habilidades para resolver problemas
Los profesionales con una maestría en fotografía deben ser capaces de utilizar de manera efectiva conceptos como el estado de ánimo, la narrativa y el elemento sorpresa e integrar la composición, la iluminación y la perspectiva para conectarse con su audiencia.
Los estudiantes también deben poder pensar críticamente, resolver desafíos técnicos, visualizar fotos antes de disparar y crear conceptos creativos para las fotos.
Comunicación
Los fotógrafos profesionales deben escuchar a los clientes y traducir sus ideas en imágenes. Por lo tanto, deben hacer las preguntas correctas y comunicar sus conceptos verbalmente y por escrito para demostrar que comprenden los deseos del cliente y explicar la viabilidad de los planes de acción específicos.
Profesionalismo
Los graduados deberían poder crear y presentar una cartera que demuestre una comprensión de los conceptos y técnicas de arte y diseño. La cartera debe cumplir o superar los estándares de la industria. Los estudiantes también deben mostrar una comprensión de las tendencias y prácticas de la fotografía.
¿Puedo ser fotógrafo sin título?
No necesitas un título universitario o una certificación para ser un fotógrafo profesional. Por "profesional", me refiero a trabajar con cámaras y tomar fotografías para obtener ingresos.
Algunos pueden requerir solo un diploma de escuela secundaria o equivalente, otros pueden requerir educación adicional o un título de asociado o licenciatura.
Los fotógrafos a menudo comienzan sus carreras como pasantes, asistentes o puestos relacionados y ganan experiencia a medida que aprenden su oficio.
No necesita una calificación formal para convertirse en fotógrafo, pero un buen ojo, creatividad y habilidades técnicas son esenciales.
Puedes estudiar cursos en el colegio o universidad para adquirir conocimientos de fotografía. Más fotógrafos profesionales haber asistido a un curso universitario o universitario para desarrollar sus habilidades.
¿Puedo tomar un título de fotografía en línea?
A algunos estudiantes les gustaría tomar un curso de fotografía, pero es posible que no tengan el tiempo o la capacidad de trasladarse a un campus universitario u horario obligatorio debido a las responsabilidades laborales y familiares.
En línea programa de fotografíarams permiten a estos estudiantes hacer realidad su sueño de convertirse en fotógrafos. Sin embargo, hay algunos elementos esenciales que debe tener un programa de licenciatura en fotografía en línea.
¿Puede la escuela entrenarte para convertirte en fotógrafo?
Las escuelas de fotografía ofrecen una excelente oportunidad para mejorar tus habilidades. También recibirá reconocimiento por sus habilidades, lo que puede ser útil cuando busque trabajo.
También es una de las formas más eficientes de conocer gente de ideas afines.
Hay muchos tipos de escuelas, graduaciones y universidades para artistas de todo tipo. Aquí están 10 de las mejores escuelas de fotografía. Algunas escuelas ofrecen una variedad de clases de fotografía.
Otros son mucho más limitados. Lo que elija dependerá de los géneros en los que quiera especializarse y de cuánto quiera ganar a largo plazo.
Instituto de las Artes de California
Matrícula: $ 27,755
El Instituto de las Artes de California, también conocido como CalArts, es una universidad privada de arte. Fue creado por nada menos que Walt Disney y su hermano. Es considerada una de las mejores universidades de arte en los Estados Unidos.
CalArts ofrece una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) y una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Fotografía y Medios. Como estudiante, se lo alienta a experimentar con varios medios. Algunos pueden no tener nada que ver con la fotografía, como los títeres.
El principal objetivo del instituto es animar a los estudiantes a familiarizarse con todas las formas de arte.
Escuela de fotografía Vevey, Suiza
Matrícula: $ 30,000
Vevey se encuentra en Suiza y es una escuela de arte apreciada por reconocidos fotógrafos y empresas. Ofrece un Premio Internacional de Fotografía dotado con 33,000 € para los mejores proyectos o ideas.
Los estudiantes pueden esperar concentrarse en la creatividad y aprender a usarlos en el negocio. Incluso puede elegir temas que le brinden oportunidades de trabajo.
Goldsmiths, Universidad de Londres
Matrícula: 12,710 GBP
Goldsmiths University es un lugar donde se promueven la creatividad y las ideas. Hay 18 departamentos académicos en esta universidad, que incluyen Artes, Humanidades, Ciencias Sociales y más. Goldsmiths es una de las cinco mejores universidades que estudian artes y diseño, comunicaciones y estudios de medios, según QS World Ranking.
Con una maestría en fotografía y culturas urbanas, encontrará trabajos en investigación urbana, investigación arquitectónica, derechos humanos y otras industrias relacionadas.
Un Máster en Imagen y Artes Electrónicas te ayudará a desarrollar tu trabajo fotográfico. Aprenderá sobre diferentes medios y mejorará su comprensión del arte electrónico. Estos incluyen animación por computadora en 2D y diseño web.
En comparación con el primer grado, este parece centrarse más en mejorar tus fotos que en incorporarlas a otras industrias.
Universidad Ryerson - Escuela de Artes de la Imagen, Canadá
Matrícula: $ 24,792.2 CAD </
Ryerson se encuentra en Toronto y es una de las mejores escuelas para amantes del arte.
La escuela tiene como objetivo enseñar a los estudiantes cómo conciliar sus conocimientos creativos y fotográficos en el mundo moderno. Los estudiantes tienen que estudiar durante un total de cuatro años.
Durante este tiempo, llegan a conocer todos los aspectos imaginables de la fotografía. De la estética a los temas culturales relevantes.
Después de cuatro años, recibirá un título de BFA.
Universidad Zokei de Tokio, Japón
Matrícula: $ 985-2,012 USD / mes
Zokei es una universidad privada considerada una de las mejores escuelas de arte de Japón.
En japonés, "zokei" significa "diseño formativo". Después de la graduación, los estudiantes pueden esperar un conocimiento profundo de la fotografía y el diseño.
Los profesores de fotografía de Zokei se centran en la fotografía documental, la fotografía creativa y cómo el mundo moderno se asocia con nuestras fotografías.
Los estudiantes también son introducidos a talleres, archivo y otros aspectos esenciales de la fotografía.
Escuela de Fotografía Spéos
Matrícula: $46, 000
Spéos está presente tanto en Londres como en París y ofrece una variedad de clases de fotografía para todo tipo de fotógrafos. Los cursos se imparten en inglés y francés.
Speos es una de las mejores escuelas de fotografía que ha trabajado con organizaciones de renombre como Magnum para ofrecer cursos. Speos tiene más de 30 años de experiencia en la enseñanza de la fotografía y está acreditado por el gobierno francés.
Spéos ofrece un curso intensivo de un año. Esto otorga a los graduados el título de Máster Europeo en Fotografía Profesional. Los estudiantes pueden especializarse en fotoperiodismo, moda y fotografía deportiva, por nombrar algunos.
Rochester Institute of Technology
Matrícula: 38,568
Rochester se encuentra en los Estados Unidos y es el instituto perfecto para los aspirantes a fotógrafos que desean aprender sobre el lado científico del arte.
A diferencia de la mayoría de los programas de fotografía para estudiantes que ofrecen cursos de fotografía más generales, RIT ofrece una variedad de temas de fotografía principales en áreas específicas de estudio.
Esto incluye fotografía publicitaria, fotografía artística, fotoperiodismo e incluso comunicación fotográfica biomédica, por lo que es una buena escuela de fotografía donde puedes obtener varias opciones.
Nueve graduados de RIT han ganado 13 premios Pulitzer de fotoperiodismo. También se sabe que tiene consultores muy talentosos.
Academia Luz y Vida, Tamil Nadu, India
Matrícula: INR 30,000 - INR 45,000
La Academia Luz y Vida se diferencia en muchos aspectos de otras escuelas de fotografía. Se esfuerza por equilibrar una estructura de curso bien estructurada y un estudio voluntario. Estudio de aula y pasillo; formación teórica y práctica.
La escuela de fotografía se enfoca en sus cursos en desarrollar la visión de los estudiantes junto con su visión interior. La Light and Light Academy es la primera academia de la India construida exclusivamente para la formación profesional en fotografía.
Instituto de Fotografía de Nueva York
Matrícula: $ 1499 por curso
NYIP es una de las mejores escuelas de fotografía, tanto en línea como fuera de línea. Actualmente, se ofrecen 11 cursos. Algunos de ellos son el fotoperiodismo, la fotografía de viajes y la fotografía de retratos.
Los estudiantes aprenden con varios archivos digitales, desde mensajes de audio hasta lecciones de texto simples. Al final de cada sesión, envían un proyecto que ha revisado un mentor. Al finalizar un curso, los estudiantes reciben un Certificado de finalización de NYIP.
Este instituto de fotografía ofrece cinco cursos en línea: el curso completo de fotografía profesional, fotografía digital: Photoshop para fotógrafos, marketing para fotógrafos, creación de videos y narración de historias y los conceptos básicos de la fotografía digital.
Udemy - Introducción a la fotografía
Matrícula: Free
Udemy es un sitio web para todo tipo de lecciones en línea. Una de las clases de fotografía más populares de Chris Bray es ayudar a los principiantes a sentirse más seguros acerca de su enfoque de la fotografía.
El curso es totalmente gratuito e incluye 2.5 horas de videos. Al finalizar el curso, los estudiantes recibirán un certificado de finalización.
Preguntas Frecuentes
La mayoría de los empleadores requieren al menos un diploma de escuela secundaria para trabajos de fotografía. Algunas industrias, como el fotoperiodismo y la ciencia, a menudo requieren una licenciatura en una disciplina relacionada con su industria. Algunos programas educativos ofrecen un título de asociado o una licenciatura en fotografía.
El hecho es que el fotógrafo promedio no gana mucho dinero. La mayoría de los fotógrafos ganan alrededor de $30,000 al año. Por supuesto, los mejores fotógrafos pueden ganar cientos de miles de dólares cada año. Algunos fotógrafos superan el millón de dólares.
En nuestra opinión, sí. fotografía es un prometedor carrera si está dispuesto a trabajar duro para lograrlo. La buena noticia es que hay muchas oportunidades para los fotógrafos. La mala noticia es que puede ser difícil encontrar los que valen la pena. Otros pueden comenzar su propia fotografía negocio.
Fotografía y la tecnología de creación de imágenes se están extendiendo en muchas direcciones nuevas simultáneamente y a gran velocidad. Las cámaras digitales ya no brindan formas más fáciles de hacer fotos tradicionales.
Conclusión: nunca dejes de disparar
Aprender a convertirse en fotógrafo es un proceso continuo: incluso los profesionales establecidos encuentran nuevas formas de desafiarse a sí mismos. Ya sea que crezca con nuevos conocimientos comerciales o aborde proyectos fotográficos únicos, todavía está buscando formas de mejorar sus habilidades.
A veces, cuando la fotografía se convierte en tu profesión, el fuego inicial que desencadenó el viaje desaparece un poco. Los proyectos de fotografía personal son excelentes maneras de reavivar este fuego.
Convertirse en fotógrafo es un viaje lleno de descubrimientos, trampas y desvíos.
Referencias
- https://www.creativelive.com
- https://www.wikihow.com › … › Careers in Art › Photography Careers
- https://www.learnhowtobecome.org › photographer
- https://www.howtobecome.com › how-to-become-a-photographer
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