20 obras de arte religioso más valoradas / caras del mundo

Todo arte es religioso y refleja una cierta visión del mundo. Piense en pintar un árbol y todas las diferentes formas en que podría representarse. Podría representar la cruz de Cristo, el árbol del conocimiento, el árbol de la vida, el árbol de las almas, etc.

El arte refleja la cosmovisión del artista, todo arte es religioso. En otras palabras, el arte religioso es un arte que refleja o apoya los puntos de vista de una religión en particular.

En esta amplia categoría, puede encontrar el arte devocional, es decir, el arte que tiene un atractivo personal para la devoción de una persona en particular, y el arte litúrgico como íconos que apoyan las celebraciones litúrgicas.

Por mucho que sea un arte religioso, eso no los hace tan baratos. Son obras bastante caras y llenas de valor.

Además, las pinturas religiosas idealizan, glorifican, sugieren y cuentan la historia de la religión. Mantienen vivas las tradiciones religiosas y facilitan que las personas visualicen un concepto o evento que de otro modo sería difícil de imaginar usando palabras simples.

Hablan a las mentes y corazones de diferentes personas y son útiles para convencer a los no creyentes de que adopten una creencia o cultura religiosa en particular.

Por esta razón, le mostraremos las obras de arte religioso más caras para ayudarlo a elegir una para su diseño.

¿Qué es el arte religioso?

Según Wikipedia El arte religioso o el arte sagrado son imágenes artísticas que utilizan inspiración y motivos religiosos y que a menudo apuntan a elevar el espíritu a lo espiritual.

El arte sacro involucra las prácticas rituales y culturales y los aspectos prácticos y operativos del camino de la realización espiritual en la tradición religiosa del artista.

¿Por qué es importante el arte religioso?

La religión ha influido en el arte desde tiempos inmemoriales. Desde la época del hombre de las cavernas, hemos visto evidencia del arte religioso como imágenes de deidades y prácticas. En la historia, el arte religioso también ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de ideas sobre la religión y las creencias de cierto reino.

Incluso hoy, el arte religioso es importante de la siguiente manera:

  • Porque crea imágenes fácilmente identificables de varias epopeyas y nos ayuda a predicar incidentes masivos.
  • También representa tus creencias y tu fe. Las personas solo conservan esas imágenes religiosas en las que creen.
  • Las pinturas religiosas son importantes para dar forma a los personajes e influir en la fe humana.
  • ayuda a retratar la fe de una manera estéticamente hermosa usando símbolos y similares.

¿Por qué se utilizó la caligrafía en el arte religioso?

La mayor parte del arte religioso a veces tiene caligrafía. así que si alguna vez te preguntas por qué estas obras de arte llevan caligrafía, es tan simple. La principal razón por la que se utiliza la caligrafía en las obras de arte religiosas es:

  • tener imágenes que representen eventos importantes que serían abstractos y, por lo tanto, no idólatras o adoradores de ídolos.

Aunque hay otras razones por las cuales la mayoría de las obras de arte religiosas llevan caligrafía.

El desarrollo de la caligrafía sofisticada como una forma de arte no es exclusivo de la cultura islámica. Otros ejemplos incluyen caligrafía china y japonesa y Biblias iluminadas del noroeste de Europa, incluido el famoso Libro de Kells.

Sin embargo, en el mundo islámico, la caligrafía se ha utilizado en mayor medida y de una manera sorprendentemente variada e imaginativa, lo que ha llevado la palabra escrita mucho más allá del lápiz y el papel en todas las formas de arte. y todos los materiales.

Por estas razones, la caligrafía puede considerarse como una característica original única del arte islámico. El genio de la caligrafía islámica radica no solo en la infinita creatividad y versatilidad, sino también en el equilibrio que encuentran los calígrafos entre la transmisión de un texto y la expresión de su significado a través de un código estético formal.

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¿Qué tipo de obras de arte religioso son comunes?

Durante siglos, el tipo de arte religioso más común ha sido la pintura y la escultura portátil. Sin embargo, la forma de arte religioso con mayor impacto visual es sin duda la arquitectura.

Algunos de ellos incluyen:

  • Pirámides egipcias 
  • El círculo de piedra de Stonehenge
  • Santa Sofía en Estambul
  • Gran Mezquita Omeya de Damasco
  • Cúpula de la roca en Jerusalén
  • Catedrales góticas francesas
  • Basílica de San Pedro en Roma
  • El Taj Mahal

Sin embargo, las autoridades religiosas han recurrido constantemente a la arquitectura para asombrar e influir en sus congregaciones.

Las decoraciones artísticas interiores y exteriores de estas iglesias cristianas, islámicas y budistas suelen incluir una amplia gama de artes decorativas, que incluyen caligrafía, cerámica, artesanías, iconos, manuscritos iluminados, trabajos en metal, mosaicos, vidrieras, tapices y talla de madera.

Obras de arte religioso más valoradas / caras en 2021

La Última Cena - de Leonardo Da Vinci

Precio: $70,040.99

Localización: Milán, Italia

En 1495, Leonardo da Vinci comenzó lo que se convertiría en una de las obras de arte más influyentes de la historia: La Última Cena

La Última Cena es la interpretación visual de Leonardo da Vinci de un evento relacionado en los cuatro Evangelios (libros del Nuevo Testamento cristiano). El día antes de la traición de Cristo por parte de uno de sus discípulos, los convocó a comer, para decirles que sabía lo que iba a pasar y para lavarles los pies (gesto que simboliza que todos eran iguales a los ojos del Señor ).

Mientras comían y bebían juntos, Cristo les dio a los discípulos instrucciones explícitas sobre cómo comer y beber en el futuro, en memoria de él. Fue la primera celebración de la Eucaristía, un ritual que todavía se practica.

Específicamente, La Última Cena representa los siguientes segundos de esta historia después de que Cristo arrojó la bomba que un discípulo lo traicionaría antes del amanecer, y los doce reaccionaron a las noticias con diversos grados de horror, ira y conmoción.

Adoración de los Magos por Leonardo Da Vinci

Precio: $7,641.99

Ubicación:Uffizi, Florencia

La adoración de los magos es una pintura antigua inacabada de Leonardo da Vinci. Leonardo recibió la orden de los monjes agustinos de San Donato a Scopeto en Florencia, pero fue a Milán al año siguiente, dejando la imagen sin terminar. Ha estado en la Galería de los Uffizi en Florencia desde 1670.

La Virgen María y el Niño tienen una representación en primer plano y forman una forma triangular con los Reyes Magos arrodillados en adoración. Detrás de ellos, un semicírculo de figuras que lo acompañan, incluido lo que puede ser un autorretrato del joven Leonardo (extremo derecho).

En el fondo, a la izquierda, se encuentra la ruina de un edificio pagano, en el que se pueden ver trabajadores, aparentemente en reparación. A la derecha, hombres a caballo y un bosquejo de un paisaje rocoso.

Cristo crucificado por Diego Velázquez

Precio: $4,450.99

Localización: Museo del Prado, Madrid

Aquí hay una representación serena de Cristo después de la muerte por un artista español de Sevilla llamado Diego Velázquez. Mide 98 x 67 pulgadas.

El Cristo crucificado de Velázquez representa a Cristo con un cuerpo de proporciones clásicas, que representa al hombre perfecto, mientras la sangre fluye lentamente de sus heridas, a lo largo de su cuerpo y del madero de la cruz, transmitiendo un sentimiento de soledad, de silencio y descanso, en lugar de mostrar la agonía de la pasión de Cristo.

Definitivamente es una pintura devocional que invita al silencio y la meditación.

La coronación de la Virgen por Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Precio: $1,257.99

Localización: Museo del Prado, Madrid

Esta pintura es un óleo sobre lienzo que representa la coronación de la Virgen María en el cielo por la Santísima Trinidad: el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Es un tema común visto en la obra barroca europea de la época y es un excelente y muy atractivo ejemplo de arte mariano.

Fue encargado del oratorio de la reina Isabel de Borbón, reina consorte de Felipe IV de España. Se pretendía completar una serie de hermosos cuadros titulados “Las Fiestas de Nuestra Señora” que ya colgaban en la capilla. En otras palabras, podría explicar el tamaño del lienzo más pequeño de lo habitual mientras Velázquez intentaba adaptar su obra para otras de la serie.

Este claro contraste en tema y estilo es intrigante, ya que muestra la clara capacidad y adaptabilidad de Velázquez.

La virgen de las rocas de Leonardo Da Vinci

Precio: $1,244.99

Ubicación: Louvre, París

La Virgen de las rocas (a veces La Virgen de las rocas) es el nombre utilizado para dos pinturas de Leonardo da Vinci, sobre el mismo tema, y ​​de una composición idéntica, excepto por dos detalles significativos. Una pintura generalmente se cuelga en el Louvre, en París, y la otra en la Galería Nacional, en Londres.

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Las dos pinturas muestran a la Virgen y al Niño Jesús con el niño Juan el Bautista y un ángel, en un entorno rocoso que les da a las pinturas su nombre habitual. Las diferencias importantes en la composición están en la mirada y la mano derecha del ángel.

La elevación de la cruz por Peter Paul Rubens

Precio: $625.99

Ubicación:Catedral de Nuestra Señora, Amberes

El retablo de la elevación de la cruz es una obra maestra de una pintura barroca del pintor flamenco Peter Paul Rubens. La obra se instaló originalmente en el altar principal de la Iglesia de San Walburga en Amberes (desde su destrucción) y ahora se encuentra en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes.

Este tríptico (una pintura, generalmente un retablo, que consta de dos "alas" exteriores y un panel central) es de tamaño impresionante, mide 15 pies de alto y 21 pies de ancho cuando está abierto. El marco original, desafortunadamente, perdido, habría hecho que la pintura fuera aún más impresionante en tamaño. Debido a su tamaño, Rubens lo pintó en su lugar detrás de una cortina.

Cuatro santos asociados con la iglesia de Saint-Walburga están fuera de las alas (visibles cuando se cierra el retablo). Los santos Amandus y Walburga a la izquierda y los santos Catalina de Alejandría y Eligius a la derecha.

Virgen de las uvas de Pierre Mignard

Precio: $587.99

Localización: Departamento de Pinturas del Louvre

La Vierge aux pasas fue pintada por el artista francés Pierre Mignard en 1640 y expuesta en el Louvre. El tamaño es de 47.6 x 37 pulgadas.

Al fondo, el paisaje oscuro, parcialmente cubierto con una cortina en primer plano, está en silencio y armonía. El niño Jesús nos mira con dulzura bajo el fino velo de su madre; El velo simboliza la pureza.

El abrigo azul de la Virgen alude al cielo y el color rojo evoca su amor. Las manzanas pueden ser signo del pecado original y las uvas que la Virgen y el Niño tienen en sus manos simbolizan la Eucaristía y el sacrificio de Cristo nuestro Redentor.

Como madre, conecto instantáneamente con este retrato. Aquí hay una expresión de gran ternura. ¡Tengo un niño y le gustan las uvas! ¿Que mas puedo decir? Esta pintura realmente me inspira a ser una madre más paciente y amorosa mientras vivo la escena llamada “Los dos terribles”.

Las lágrimas de San Pedro de El Greco

Precio: $464.99

Localización: La colección Phillips

La pintura es conocida como una imagen definitoria utilizada por los partidarios del movimiento de contrarreforma para mostrar la humanidad de todos los santos, incluida la de San Pedro. Como pintura, El Greco lo creó para proyecciones privadas con el fin de crear un vínculo profundo y personal entre el seguidor y la imagen.

La pintura contiene una serie de características que definen y son visibles para los espectadores. Los más importantes son los ojos, las ventanas del alma. Expresan su tristeza y profunda tristeza por sus acciones en la negación y traición de Jesús durante la pasión.

Esto lo muestra apelando directamente a Dios y al cielo por sus acciones. También muestra una serie de símbolos clave que reflejan no solo el papel de Pedro para Jesús, sino también su posición posterior como representante de Dios en la tierra.

Con este fin, la imagen muestra una serie de símbolos y características clave que ayudan a identificar quién fue San Pedro y cómo está representado en la religión cristiana. El primer símbolo a este respecto son las teclas que llevamos en su lado izquierdo. Simbolizan las llaves del Mar Santo y, de hecho, las llaves del Reino de los Cielos.

L'Innocence de William-Adolphe Bouguereau

Precio: $397.99

Localización:  Colección privada

Esta obra maestra, L'Innocence, fue creada por el pintor francés William-Adolphe Bouguereau en 1893. Es la única pintura que se muestra aquí que no he visto en persona porque proviene de una colección privada. Cuando mires esta imagen, verás pureza y ternura en el intercambio de amor entre una madre y su hijo.

El uso del arte religioso para inspirar un deseo de santidad es notable. Me ayudó a encontrar la inspiración divina, no solo porque las pinturas son exquisitas, sino por su significado celestial. Tienen una esencia invaluable que es difícil de obtener en un mundo moderno.

La disputa sobre el Santísimo Sacramento por Rafael

La disputa del Santísimo Sacramento representa la victoria del cristianismo sobre las múltiples tendencias filosóficas ilustradas en el fresco de la escuela de Atenas pintada en la pared opuesta.

En la pintura, Raphaël creó una escena que cubría tanto el cielo como la tierra. Arriba, Cristo está rodeado por un halo, con la Santísima Virgen María, Jean-Baptiste a la derecha y a la izquierda.

Otras figuras bíblicas diversas como Adán, Jacob y Moisés están a los lados. Dios el Padre se sienta sobre Jesús, retratado reinando sobre la luz dorada del cielo, y bajo los pies de Cristo está el Espíritu Santo. En los lados opuestos del Espíritu Santo están los cuatro evangelios, apoyados por un putto. Debajo del altar está la custodia.

Adoración de los pastores de El Greco

Precio: $350.99

Localización: Museo del Prado de Madrid

Nos muestra el asombro en los rostros de los pastores que contemplan la luminosa imagen del Niño Jesús, que la Virgen revela con gran ternura. El pastor arrodillado, que adora con las manos cruzadas con reverencia, podría ser un autorretrato que represente la creciente devoción de El Greco.

Si has visto esta pintura de primera mano, estarás de acuerdo en que los colores vibrantes de la ropa de los personajes son una de las características más cautivadoras, así como el uso dramático de la luz que emana del Niño Jesús, haciendo que Escena sea tan real. .

Inmaculada Concepción de Bartolome Esteban Murillo

Precio: $338.99

Localización: Museo del Prado, Madrid, España.

Básicamente, la Inmaculada Concepción fue pintada por el artista español Bartolomé Esteban Murillo. Hay varias obras de arte con este título en el Museo del Prado. Esta mide casi 108 x 75 pulgadas de largo.

La doctrina de la Inmaculada Concepción sostiene que la Virgen María, el contenedor puro que llevaría a Jesucristo, fue concebida sin pecado original. La Santa Iglesia Católica Romana enseña que, desde su concepción, María recibió las gracias que generalmente se otorgan por el bautismo después del nacimiento de un niño.

Ángelus de Jean-Francois Millet

Precio: $335.99

Localización: Musée d'Orsay, Paris

Este ejemplo inusual de arte cristiano expresa un profundo sentido de devoción religiosa y se convirtió en una de las pinturas religiosas más reproducidas del siglo XIX, con grabados exhibidos por miles de ardientes propietarios en toda Francia.

Sin embargo, Millet lo pintó con un sentimiento de nostalgia en lugar de un fuerte sentimiento religioso. En 1865, admitió que la idea del Ángelus se le ocurrió después de un recuerdo de la infancia de su abuela, quien siempre había insistido en que la familia dejara de trabajar en los campos cuando escuché que la campana de la iglesia tocaba para el Angelus.

Fue encargado por el coleccionista de arte estadounidense Thomas Gold Appleton (1812-1884), aunque nunca lo recogió del artista. Millet lo vendió en 1859 por menos de 1,000 francos (alrededor de $ 200).

Treinta años después, se vendió al filántropo parisino Hippolyte Chauchard (1821-1909) por 750,000 francos.

Anunciación de Filippo Lippi

Precio: $333.99

Ubicación:La Galería Nacional

La Anunciación es una pintura del pintor renacentista italiano Filippo Lippi, completada alrededor de 1443-1450. Está alojado en Alte Pinakothek, Munich, Germany.

Representa a la Virgen aceptando humildemente su papel de madre de Jesús, con una mano sobre su pecho, mientras se le da la paloma, símbolo del Espíritu Santo. El ángel está arrodillado junto a ella, también con una mano en el pecho como señal de saludo.

El descenso de la cruz de Van der Weyden

Precio: $319.99

Lugar: Museo del PradoMadrid

Este panel fue pintado por el artista belga Roger van der Weyden. El Descendimiento de la Cruz es una pintura flamenca antigua, con figuras casi de tamaño real, y es un tríptico de 86.5 × 103 pulgadas ubicado en el Museo del Prado, Madrid.

Esta obra maestra ilustra el dolor experimentado por la Virgen por el sufrimiento y la muerte de su Hijo. José de Arimatea, Nicodemo y un tercer hombre sostienen el cuerpo de Jesús; Nuestra Señora se desmayó y es apoyada por San Juan y algunas de las santas mujeres que presenciaron la crucifixión.

Mira el rostro de la Virgen, que está muy pálido. El azul de su vestido realmente contrasta con su tez.

Referencias

  • getfed.com - 12 pinturas religiosas inspiradoras y sus significados
  • ranker.com - Lista de pinturas de imágenes religiosas famosas
  • Quora.com - ¿Qué es el arte religioso?
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