20 Cele mai apreciate / costisitoare opere de artă religioasă din lume

Toată arta este religioasă și reflectă o anumită viziune asupra lumii. Gândiți-vă la pictarea unui copac și la toate modurile diferite în care ar putea fi reprezentat. Ar putea reprezenta crucea lui Hristos, arborele cunoașterii, arborele vieții, arborele sufletelor etc.

Arta reflectă viziunea asupra lumii a artistului, toată arta este religioasă. Cu alte cuvinte, arta religioasă este o artă care reflectă sau susține punctele de vedere ale unei anumite religii.

În această categorie largă, puteți întâlni arta devoțională, adică arta care are un apel personal la devotamentul unei anumite persoane și arta liturgică ca icoane care susțin sărbătorile liturgice.

Oricât ar fi o artă religioasă, asta nu le face atât de ieftine. Sunt lucrări destul de scumpe și pline de valoare.

De asemenea, picturile religioase idealizează, glorifică, sugerează și spun istoria religiei. Acestea păstrează vie tradițiile religioase și fac mai ușor pentru oameni vizualizarea unui concept sau eveniment care altfel ar fi dificil de imaginat folosind cuvinte simple.

Acestea vorbesc în mințile și inimile diferitelor persoane și sunt utile în convingerea necredincioșilor să adopte o anumită credință sau cultură religioasă.

Din acest motiv, vom arăta cele mai scumpe opere de artă religioasă pentru a vă ajuta să alegeți una pe care să o utilizați pentru designul dvs.

Ce este arta religioasă?

În conformitate cu Wikipedia, Arta religioasă sau arta sacră este imagini artistice care utilizează inspirație și motive religioase și deseori își propune să ridice spiritul la spiritual.

Arta sacră implică practicile rituale și culturale și aspectele practice și operaționale ale căii de împlinire spirituală din tradiția religioasă a artistului.

De ce este importantă arta religioasă?

Religia a influențat arta încă din vremuri imemoriale. Încă de pe vremea cavernierului, am văzut dovezi ale artei religioase ca imagini ale zeităților și practicilor. În istorie, arta religioasă a jucat un rol important și în dezvoltarea ideilor despre religia și credințele unui anumit regat.

Chiar și astăzi, arta religioasă este importantă în felul următor:

  • Pentru că creează imagini ușor de identificat din diverse epopee și ne ajută să predicăm incidente în masă.
  • De asemenea, reprezintă credințele și credința ta. Oamenii păstrează doar acele imagini religioase în care cred.
  • Picturile religioase sunt importante în conturarea personajelor și influențarea credinței umane.
  • ajută la înfățișarea credinței într-un mod frumos estetic folosind simboluri și altele asemenea.

De ce a fost utilizată caligrafia în arta religioasă?

Majoritatea artei religioase au uneori caligrafie pe ele. deci, dacă vă întrebați vreodată de ce aceste opere de artă poartă caligrafie pe ele, este atât de simplu. Motivul principal pentru care caligrafia este utilizată în operele de artă religioase este:

  • să aibă imagini care înfățișează evenimente importante care ar fi abstracte și, prin urmare, nu sunt idolatre sau care se închină la idoli.

Deși există și alte motive pentru care majoritatea operelor de artă religioasă poartă caligrafie asupra lor.

Dezvoltarea caligrafiei sofisticate ca formă de artă nu este unică culturii islamice. Alte exemple includ caligrafia chineză și japoneză și Bibliile iluminate din nord-vestul Europei, inclusiv faimoasa Carte a lui Kells.

Cu toate acestea, în lumea islamică, caligrafia a fost folosită într-o mai mare măsură și într-un mod surprinzător de variat și imaginativ, ceea ce a dus cuvântul scris cu mult dincolo de stilou și hârtie în toate formele de artă. și toate materialele.

Din aceste motive, caligrafia poate fi considerată ca o caracteristică unică originală a artei islamice. Geniul caligrafiei islamice se află nu numai în creativitatea și versatilitatea infinită, ci și în echilibrul pe care caligrafii îl găsesc între transmiterea unui text și expresia sensului său printr-un cod estetic formal.

LEGATE DE:  Ruhr-Universitatea Bochum KTH Cercetare Fellowships Germania, 2017

Ce tip de opere de artă religioasă sunt comune?

De vârste, cel mai frecvent tip de artă religioasă a fost pictura și sculptura portabilă. Cu toate acestea, forma artei religioase cu cel mai mare impact vizual este, fără îndoială, arhitectura.

Printre acestea se numără:

  • Piramide egiptene 
  • Cercul de piatră Stonehenge
  • Hagia Sofia din Istanbul
  • Marea Moscheea Omeia din Damasc
  • Domul stâncii din Ierusalim
  • Catedrale gotice franceze
  • Bazilica Sf. Petru din Roma
  • Taj Mahal-ul

Cu toate acestea, autoritățile religioase s-au orientat în mod constant spre arhitectură pentru a-și admira și influența congregațiile.

Decorațiunile artistice interioare și exterioare pentru aceste biserici creștine, islamice și budiste includ de obicei o gamă largă de arte decorative, inclusiv caligrafie, ceramică, meșteșuguri, icoane, manuscrise iluminate, lucrări metalice, mozaic, vitralii, tapiserie și sculptură în lemn.

Cele mai apreciate / costisitoare opere de artă religioasă în 2021

Cina cea de Taină - de Leonardo Da Vinci

Preț: $ 70,040.99

Locație: Milano, Italia

În 1495, Leonardo da Vinci a început ceea ce va deveni una dintre cele mai influente opere de artă din istorie: Cina cea de Taină

Cina cea de Taină este interpretarea vizuală a lui Leonardo da Vinci a unui eveniment legat în cele patru Evanghelii (cărțile Noului Testament creștin). Cu o zi înainte de trădarea lui Hristos de către unul dintre discipolii săi, el i-a chemat împreună să mănânce, să le spună că știe ce urmează să se întâmple și să le spele picioarele (un gest care simbolizează că toți erau egali în ochii Domnului ).

În timp ce mâncau și beau împreună, Hristos le-a dat ucenicilor instrucțiuni explicite despre cum să mănânce și să bea în viitor, în memoria lui. A fost prima sărbătoare a Euharistiei, un ritual care se practică încă.

Mai exact, Cina cea de Taină reprezintă următoarele câteva secunde din această poveste după ce Hristos a aruncat bomba pe care un discipol îl va trăda înainte de zori, iar cei doisprezece au reacționat la știri cu diferite grade de groază, mânie și șoc.

Adorarea Magilor de Leonardo Da Vinci

Preț: $ 7,641.99

Locație:Uffizi, Florența

Adorarea Magilor este o pictură antică neterminată de Leonardo da Vinci. Leonardo a primit ordinul călugărilor augustinieni de la San Donato la Scopeto din Florența, dar a plecat la Milano anul următor, lăsând imaginea neterminată. Se află în Galeria Uffizi din Florența încă din 1670.

Fecioara Maria și Copilul au o reprezentare în prim plan și formează o formă triunghiulară, cu Trei Înțelepți îngenuncheați în adorație. În spatele lor, un semicerc de figuri care îl însoțesc, inclusiv ceea ce poate fi un autoportret al tânărului Leonardo (extrema dreaptă).

În fundal, în stânga, se află ruina unei clădiri păgâne, în care lucrătorii pot fi văzuți, aparent în reparații. În dreapta, bărbați de călărie și o schiță a unui peisaj stâncos.

Hristos Răstignit de Diego Velázquez

Preț: $ 4,450.99

Locație: Muzeul Prado, Madrid

Iată o reprezentare senină a lui Hristos după moarte de către un artist spaniol din Sevilla, pe nume Diego Velázquez. Măsoară 98 x 67 inci.

Hristos crucificat al lui Velázquez îl reprezintă pe Hristos cu un corp de proporții clasice, reprezentând omul perfect, în timp ce sângele curge încet din rănile sale, de-a lungul corpului său și al lemnului crucii, transmitând un sentiment de singurătate, de tăcere și odihnă, în loc să arate agonia pasiunii lui Hristos.

Cu siguranță este un tablou devoțional care invită la tăcere și la meditație.

Încoronarea Fecioarei de Diego Rodriguez de Silva și Velazquez

Preț: $ 1,257.99

Locație: Muzeul del Prado, Madrid

Acest tablou este un ulei pe pânză reprezentând încoronarea Fecioarei Maria în ceruri de către Sfânta Treime: Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt. Este o temă comună văzută în opera barocă europeană a vremii și este un exemplu excelent și foarte atractiv de artă mariană.

El a fost comandat pentru oratoriul reginei Elisabeta de Bourbon, regina consortă a lui Filip al IV-lea al Spaniei. S-a intenționat să completeze o serie de picturi frumoase intitulate „Las Fiestas de Nuestra Señora” care atârna deja în capelă. Cu alte cuvinte, ar putea explica dimensiunea mai mică a pânzei decât de obicei, în timp ce Velázquez a încercat să-și adapteze lucrarea pentru alții din serie.

Acest contrast clar în temă și stil este interesant, deoarece arată capacitatea și adaptabilitatea clare a lui Velázquez.

Fecioara stâncilor de Leonardo Da Vinci

Preț: $ 1,244.99

Locație: Luvru, Paris

Fecioara stâncilor (uneori Fecioara rocilor) este numele folosit pentru două tablouri de Leonardo da Vinci, pe același subiect, și cu o compoziție identică, cu excepția a două detalii semnificative. Un tablou este de obicei atârnat în Louvre, la Paris, iar celălalt în National Gallery, la Londra.

LEGATE DE:  Woolf Institute Burse de doctorat Cambridge pentru studenții străini din Marea Britanie, 2018

Cele două tablouri o arată pe Fecioara și pe Hristos Copil cu copilul Ioan Botezătorul și cu un înger, într-un cadru stâncos care dă tablourilor numele lor obișnuit. Diferențele importante de compoziție sunt în privirea și mâna dreaptă a îngerului.

Eleva Crucii de Peter Paul Rubens

Preț: $ 625.99

Locație:Catedrala Maicii Domnului, Anvers

Retablul înălțării crucii este o capodoperă a unei picturi baroce a pictorului flamand Peter Paul Rubens. Lucrarea a fost instalată inițial pe altarul principal al Bisericii Saint Walburga din Anvers (de la distrugerea ei) și se află acum în Catedrala Maicii Domnului din Anvers.

Acest triptic (o pictură, de obicei un altar, format din două „aripi” exterioare și un panou central) are dimensiuni impresionante, măsurând 15 picioare înălțime și 21 picioare lățime când este deschis. Cadrul original, din păcate, pierdut, ar fi făcut pictura și mai impresionantă ca dimensiune. Datorită dimensiunii sale, Rubens a pictat-o ​​pe loc în spatele unei perdele.

Patru sfinți asociați cu biserica Saint-Walburga se află în afara aripilor (vizibil la închiderea altarului). Sfinții Amandus și Walburga în stânga și Sfinții Ecaterina Alexandriei și Eligius în dreapta.

Fecioara strugurilor de Pierre Mignard

Preț: $ 587.99

Locație: Departamentul de Picturi din Luvru

La Vierge aux raisins a fost pictat de artistul francez Pierre Mignard în 1640 și expus la Louvre. Dimensiunea este de 47.6 x 37 inci.

Pe fundal, peisajul întunecat, parțial acoperit cu o perdea în prim-plan, este în tăcere și armonie. Pruncul Iisus ne privește încet sub vălul subțire al mamei sale; Voalul simbolizează puritatea.

Paltonul albastru al Fecioarei face aluzie la cer și culoarea roșie îi evocă dragostea. Merele ar putea fi un semn al păcatului originar, iar strugurii pe care Fecioara și Pruncul îi țin în mâini simbolizează Euharistia și jertfa lui Hristos Mântuitorul nostru.

Ca mamă, mă conectez instantaneu la acest portret. Aici există o expresie de mare tandrețe. Am un băiețel și îi plac strugurii! Ce pot să mai spun? Această pictură mă inspiră cu adevărat să fiu o mamă mai răbdătoare și mai iubitoare, pe măsură ce trăiesc prin scena numită „The Terrible Two”.

Lacrimile Sfântului Petru de El Greco

Preț: $ 464.99

Locație: Colecția Phillips

Pictura este cunoscută ca o imagine definitorie folosită de susținătorii mișcării de contra-reformă pentru a arăta umanitatea tuturor sfinților, inclusiv cea a Sfântului Petru. Ca tablou, El Greco a creat-o pentru proiecții private, pentru a crea o legătură profundă și personală între urmăritor și imagine.

Tabloul conține o serie de caracteristici care definesc și sunt vizibile spectatorilor. Cele mai importante dintre acestea sunt ochii, ferestrele sufletului. Ei își exprimă tristețea și tristețea profundă pentru acțiunile lor în negarea și trădarea lui Isus în timpul pasiunii.

Acest lucru îl arată apelând direct la Dumnezeu și cer pentru acțiunile sale. De asemenea, afișează o serie de simboluri cheie care reflectă nu numai rolul lui Petru pentru Isus, ci și poziția sa ulterioară ca reprezentant al lui Dumnezeu pe pământ.

În acest scop, imaginea arată o serie de simboluri și caracteristici cheie care ajută la identificarea cine a fost Sfântul Petru și cum este reprezentat în religia creștină. Primul simbol în această privință este cheile pe care le purtăm pe partea stângă. Ele simbolizează cheile Mării Sfinte și, într-adevăr, cheile Împărăției Cerurilor.

L'Innocence de William-Adolphe Bouguereau

Preț: $ 397.99

Locație:  Colecție particulară

Această capodoperă, L'Innocence, a apărut de pictorul francez William-Adolphe Bouguereau în 1893. Este singurul tablou prezentat aici pe care nu l-am văzut personal deoarece provine dintr-o colecție privată. Când te uiți la această imagine, vei vedea puritate și tandrețe în schimbul de dragoste dintre o mamă și copilul ei.

Folosirea artei religioase pentru a inspira o dorință de sfințenie este remarcabilă. M-a ajutat să găsesc inspirație divină, nu numai pentru că picturile sunt rafinate, ci și pentru sensul lor ceresc. Au o esență neprețuită, greu de obținut într-o lume modernă.

Disputarea asupra Preasfintei Taine de către Rafael

Disputa Sfântului Sacrament reprezintă victoria creștinismului asupra multiplelor tendințe filozofice ilustrate în fresca școlii din Atena pictată pe peretele opus.

În tablou, Raphaël a creat o scenă care a acoperit atât cerul cât și pământul. Deasupra, Hristos este înconjurat de un halou, cu Fericita Fecioară Maria, Jean-Baptiste în dreapta și în stânga.

Alte figuri biblice diverse, precum Adam, Iacob și Moise se află pe părți. Dumnezeu Tatăl stă pe Iisus, înfățișat domnind peste lumina de aur a cerului, iar sub picioarele lui Hristos este Duhul Sfânt. Pe laturile opuse ale Duhului Sfânt se află cele patru evanghelii, susținute de un putto. Sub altar se află custodia.

Adorarea păstorilor de El Greco

Preț: $ 350.99

Locație: Muzeul Prado din Madrid

Ne arată minunea de pe chipurile păstorilor care contemplă imaginea luminoasă a Pruncului Iisus, pe care Fecioara o dezvăluie cu mare gingășie. Ciobanul îngenuncheat, care se închină cu mâinile încrucișate cu venerație, ar putea fi un autoportret care să reprezinte devotamentul crescând al lui El Greco.

Dacă ați văzut acest tablou direct, veți fi de acord că culorile vibrante ale hainelor personajelor sunt una dintre cele mai captivante caracteristici, precum și utilizarea dramatică a luminii emanate de Pruncul Iisus, făcând Scena atât de reală .

Concepția imaculată de Bartolome Esteban Murillo

Preț: $ 338.99

Locație: Museo del Prado, Madrid, Spania

Practic, Imaculata Concepție a fost pictată de artistul spaniol Bartolomé Esteban Murillo. Există mai multe opere de artă cu acest titlu în Muzeul Prado. Aceasta măsoară aproape 108 x 75 inci lungime.

Doctrina Imaculării Concepției susține că Fecioara Maria, recipientul curat care l-ar purta pe Isus Hristos, a fost concepută fără păcat original. Sfânta Biserică Romano-Catolică învață că, de la concepția sa, Maria a primit harurile care sunt în general acordate prin botez după nașterea unui copil.

Angelus de Jean-Francois Millet

Preț: $ 335.99

Locație: Muzeul d'Orsay, Paris

Acest exemplu neobișnuit de artă creștină exprimă un profund simț al devotamentului religios și a devenit unul dintre picturile religioase cele mai reproduse ale secolului al XIX-lea, cu gravuri expuse de mii de gospodari înflăcărați din toată Franța.

Cu toate acestea, Millet a pictat-o ​​cu un sentiment de nostalgie în loc de un sentiment religios puternic. În 1865, a recunoscut că ideea Îngerului i-a apărut după o amintire din copilărie a bunicii sale, care a insistat întotdeauna ca familia să înceteze să lucreze pe câmpuri când am auzit soneria bisericii pentru înger.

A fost comandat de colecționarul american de artă Thomas Gold Appleton (1812-1884), deși nu l-a ridicat niciodată de la artist. Millet l-a vândut în 1859 pentru mai puțin de 1,000 de franci (aproximativ 200 USD).

Treizeci de ani mai târziu, a fost vândută filantropului parizian Hippolyte Chauchard (1821-1909) pentru 750,000 de franci.

Buna Vestire de Filippo Lippi

Preț: $ 333.99

Locație:National Gallery

Buna Vestire este o pictură a pictorului renascentist italian Filippo Lippi, finalizată în jurul anilor 1443-1450. Este găzduit în Alte Pinakothek, Munchen, Germania.

O reprezintă pe Fecioară acceptând cu umilință rolul ei de mamă a lui Isus, cu o mână pe piept, în timp ce porumbelul, simbol al Duhului Sfânt, i se dă. Îngerul este în genunchi lângă ea, de asemenea, cu o mână pe piept, în semn de salut.

Coborârea de pe cruce de Van der Weyden

Preț: $ 319.99

Locație: Museo del Prado, Madrid

Acest panou a fost pictat de artistul belgian Roger van der Weyden. Descendența de pe cruce este o pictură veche flamandă, cu figuri aproape de dimensiuni de viață și este un triptic de 86.5 × 103 inci situat în Muzeul Prado, Madrid.

Această capodoperă ilustrează durerea trăită de Fecioară pentru suferința și moartea Fiului ei. Iosif din Arimatea, Nicodim și un al treilea bărbat țin trupul lui Isus; Doamna noastră a trecut și este susținută de Sfântul Ioan și de unele femei sfinte care au asistat la răstignire.

Uită-te la fața Fecioarei, care este foarte palidă. Albastrul rochiei sale contrastează într-adevăr cu tenul ei.

Referinte

  • getfed.com - 12 picturi religioase inspiratoare și semnificațiile lor
  • ranker.com - Lista picturilor celebre cu imagini religioase
  • quora.com - Ce este arta religioasă?
Ați putea dori, de asemenea